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現代舞擦地與劃圈練習要點
現代舞發(fā)展至今,一直不斷的嘗試與尋找新的表達方式,所以對動作的需求與反應是非常獨特的,是一種藝術和教育功能并兼的舞蹈。下面是小編分享的現代舞的擦地與劃圈練習要點,一起來看一下吧。
現代舞擦地與劃圈練習要點
1.雙腳平行站立,與胯同寬,單腿重心,自由腿向前、旁、后繃腳擦出;自由腿勾腳向前、旁、后擦出。
2.單腳繃腳快速點地,緊接著變化成勾腳快速點地,再重復一次繃腳點地,接含胸、半蹲、吸腿、勾腳同時延續(xù)進行,膝蓋與肩頭盡量往一處靠近;快速向前下方蹬出腳后跟,同時上身起直;上身向前完全傾倒,自由腿從身后向天劃一大圈到前,腳落地時上身亦還原。
3.繃腳向前擦出,支撐腿同時半蹲用以把自由腳伸向更遠處,同時雙手臂從胯前向外向上經過甩手升起至斜上方,保持姿態(tài)而內力延伸;瞬間向前送出重心,雙手臂同時向上繼續(xù)領起,完成整個劃圓。
4.勾腳向前擦出,上身直立;腳跟貼地向外劃圈到后,同時支撐腿漸漸半蹲,與自由腿同方向的手臂從后向前劃平圓,另一手臂反之,上身前傾,最終與腿形成一條盡量貼地的斜線。
5.勾腳往外從前向后劃圓,上身往支撐腿方向傾倒,手臂自由擺蕩,雙腿交替進行;往正后方腳跟擦出,雙臂經過劃圓接觸地面并占有重心,另一腿緊跟成往里劃圓,雙腿較快全蹲;最終面朝前雙手伏地。
現代舞的十大要點
。1)現代舞的生活觀是寬容大度,樂觀向上,隨遇而安;它的藝術觀是求同存異,“八仙過海,各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過:“如果你不喜歡別人的作品,那就編一個自己喜歡的好了!
。2)量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出:“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么,先編出100個糟糕的再說吧!”
。3)美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中,美更不是至高無上的概念。因此,美或者不美,不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時,她那帶棱帶角,更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作,曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作,要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后,當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時,她的“收縮-放松”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
。4)新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好,但新的每每比舊的更有趣,更能喚起人們的注意。
(5)對現代舞作品,應該盡力避免是非曲直的判斷,尤其是在看遠離傳統(tǒng)觀念的后現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態(tài)距離較遠的審美學,而不是倫理學。
。6)對現代舞作品,尤其是對那種以實驗為目的的新作品,包括學生的習作,最好不做價值高低的判斷,而應以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力,理解其創(chuàng)造的動機為根本宗旨。
(7)一切舞蹈創(chuàng)作歸根結底,都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。
(8)可舞性這個在古典舞中地嚴重問題,在現代舞中完全不成立,因為現代舞的概念如此寬泛,因為大自然在現代舞者的眼里無一不是在跳舞,因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說:“我們缺少的不是動作,而是發(fā)現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛!
。9)思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿,而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
(10)有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索,而不是廉價的討好或技術的炫耀。
現代舞的發(fā)展歷史:
19世紀末期,歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重,不僅影響整個舞蹈藝術的發(fā)展,而且也 阻礙其自身的發(fā)展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內,與現實生活的距離越來越大,成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是由于這種危機,現代舞應運而生。
現代舞蹈的種類 ,按照舞蹈的特征來劃分:
一、專業(yè)舞蹈 ;古典舞;芭蕾舞 ;民族舞;民間舞;現代舞 ;踢踏舞;爵士舞。
二、國際標準舞: 1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。
三、時尚舞蹈 ;迪斯科 ;銳舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦隊舞 ;熱舞勁舞 ;按照舞蹈的表現形式來劃分:獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞,由一個人表演的完成一個主題的舞蹈,多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 雙人舞,由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞,由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節(jié),以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。群舞,凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展,能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境,具有較強的藝術感染力。
組舞,由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性,但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術構思之中。歌舞,是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情,又善于敘事,能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 歌舞劇,是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇,以舞蹈為主要藝術表現手段,并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等,表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
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