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芭蕾舞的八個(gè)特點(diǎn)
芭蕾舞的學(xué)習(xí)者日漸增多與其獨(dú)特的風(fēng)格和特點(diǎn)有著密不可分的關(guān)系，那么芭蕾舞蹈學(xué)習(xí)有什么特點(diǎn)呢，下面小編為你講述芭蕾舞蹈學(xué)習(xí)的八大特點(diǎn)。
芭蕾舞最早起源于意大利，是從15世紀(jì)的貴族宮延演出演變來(lái)的，那時(shí)的題材古代傳說(shuō)為主，兼有舞蹈、啞劇、歌曲和朗誦表演，并有豪華的服飾布景和音樂(lè)伴奏。在法國(guó)路易十四時(shí)期，芭蕾得到了迅速發(fā)展，成立了第一所皇家舞蹈學(xué)院，對(duì)芭蕾訓(xùn)練進(jìn)行了規(guī)范化的研究整理，確定了一套沿用至今的芭蕾舞動(dòng)作體系。
芭蕾舞是一種無(wú)氧運(yùn)動(dòng)，以芭蕾舞的基本動(dòng)作作為訓(xùn)練內(nèi)容，其健美力度是量般健身運(yùn)動(dòng)無(wú)法比擬的，開(kāi)、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收縮肌肉纖維的功能，使身體各部位發(fā)展均衡，姿態(tài)優(yōu)美挺拔，同時(shí)在悠揚(yáng)的音樂(lè)伴奏下，讓美麗得到直觀又含蓄的展現(xiàn)�，F(xiàn)代熱舞也并非一味的激情、豪放，它舒緩放松的舞步，正是兼容了芭蕾的優(yōu)雅!
1.“立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩腿或一條腿的重心上其 空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發(fā)源于皇家宮廷的風(fēng)格是一脈相成的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風(fēng)味。要求演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發(fā)射使各種舞蹈動(dòng)作和技巧準(zhǔn)確的完成。是古典芭蕾審美的根本標(biāo)準(zhǔn)之一。
2.“準(zhǔn)”是指準(zhǔn)確完成每個(gè)動(dòng)作和舞姿的規(guī)格要求，使動(dòng)作運(yùn)動(dòng)路線(xiàn)和位置準(zhǔn)確。有人做過(guò)實(shí)驗(yàn)，一名技術(shù)過(guò)硬的舞者在訓(xùn)練時(shí)，做了100次的Battement tendu(擦地)他的腳尖每次都擦至在一個(gè)點(diǎn)上，其路線(xiàn)也絲毫不差。即使技術(shù)性很強(qiáng)的動(dòng)作也毫不例外。又如：空中轉(zhuǎn)兩圈(720度)，舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時(shí)還準(zhǔn)確地落在五位上，在古典芭蕾中這一點(diǎn)顯得格外重要，即使技術(shù)含量再高的動(dòng)作，也要表現(xiàn)的準(zhǔn)確無(wú)誤，否則古典芭蕾的動(dòng)作規(guī)范會(huì)變形，也即將失去光彩。
3.“美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強(qiáng)的視覺(jué)藝術(shù)，需要一舉一動(dòng)都要有美感，芭蕾舞對(duì)美的要求是極高的。是“流動(dòng)的音樂(lè)、活動(dòng)的雕塑”。象音樂(lè)一樣受時(shí)間的限制，象雕塑一樣受空間的影響，編導(dǎo)家門(mén)通過(guò)發(fā)現(xiàn)美，運(yùn)用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過(guò)對(duì)舞蹈美的感知進(jìn)行想象創(chuàng)造，從而在情感上引起共鳴。
4.“繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標(biāo)準(zhǔn)之一�？囍钡挠�(xùn)練主要是通過(guò)Battement tendu(擦地)的練習(xí)，以及在各種跳躍的過(guò)程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線(xiàn)條延長(zhǎng)。以Battement tendu(擦地)為例，動(dòng)作時(shí)腳跟推動(dòng)腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠(yuǎn)的點(diǎn)，腳趾尖勾向腳心，同時(shí)仍然保持延伸的感覺(jué)，好象要穿破地板繼續(xù)延伸。芭蕾是一種線(xiàn)條性藝術(shù)，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長(zhǎng)肢體線(xiàn)條的視覺(jué)感，只有通過(guò)繃才能在有限的空間內(nèi)使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時(shí)期內(nèi)追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術(shù)魅力，也只有通過(guò)繃才能使肌肉收緊，產(chǎn)生上升的動(dòng)勢(shì)。
5.“直”是指主力腿和動(dòng)力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話(huà)說(shuō)就是把全身肌肉拉長(zhǎng)，使芭蕾的舞姿達(dá)到舒展，長(zhǎng)線(xiàn)條完美的視覺(jué)造型。這是古典芭蕾審美的根本標(biāo)準(zhǔn)之一。還有一種指芭蕾是直線(xiàn)藝術(shù)，在舞臺(tái)中的運(yùn)動(dòng)路線(xiàn)多呈直線(xiàn)形，這也與西方國(guó)家的思維方式一致。這一點(diǎn)與中國(guó)的“圓、曲線(xiàn)”的審美標(biāo)準(zhǔn)有很大的不同。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉(zhuǎn)技巧，動(dòng)作時(shí)除了全身收緊向高空發(fā)射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內(nèi)的中心線(xiàn)上，只有這樣才能使你的旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)起來(lái)，否則所有的旋轉(zhuǎn)無(wú)從談起。
6.“輕”是指舞者動(dòng)作輕盈、自如，如：跳躍動(dòng)作，起跳和落地時(shí)加強(qiáng)身體的控制能力全身看起來(lái)很放松動(dòng)作自如，特別是落地時(shí)，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒(méi)有聲音。就像前蘇聯(lián)芭蕾大師烏蘭羅娃所說(shuō)的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優(yōu)秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優(yōu)美、輕盈的舞姿展現(xiàn)給觀眾。給人以美的視覺(jué)享受和心靈愉悅。
7.“穩(wěn)”是指動(dòng)作要做得不僅準(zhǔn)確而切穩(wěn)健、扎實(shí)，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺(jué)到女演員快要掉下來(lái)一樣，動(dòng)作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話(huà)還不如去看驚險(xiǎn)刺激的雜技表演。還有做旋轉(zhuǎn)動(dòng)作時(shí)要求演員在旋轉(zhuǎn)中保持良好的穩(wěn)定性，結(jié)束時(shí)要使舞姿準(zhǔn)確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個(gè)點(diǎn)上，再加上音樂(lè)的渲染，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力會(huì)讓觀眾報(bào)以熱烈的掌聲。
8.“開(kāi)”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關(guān)節(jié)部位左右對(duì)稱(chēng)的外開(kāi)，特別是兩腳向外180度的展開(kāi)，最大限度的延長(zhǎng)了舞蹈者的肢體線(xiàn)條，擴(kuò)大舞蹈動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)范圍，增強(qiáng)了表現(xiàn)力，同時(shí)也增強(qiáng)身體的平衡能力和運(yùn)動(dòng)的靈活性。美國(guó)著名舞蹈評(píng)論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風(fēng)格是以腳的五個(gè)位置為基礎(chǔ)的動(dòng)作。這五個(gè)位置中表現(xiàn)出外開(kāi)的本質(zhì)是指兩腿以髖關(guān)節(jié)處向外旋轉(zhuǎn)。表演時(shí)，在舞臺(tái)有限的空間內(nèi)炫耀和張揚(yáng)貴族的氣派�！�(正象有人所說(shuō)，芭蕾舞腳位的一位表現(xiàn)重視，二位表現(xiàn)自信，三位是謙虛，四位是自豪，五位是藝術(shù)效果。)貴族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現(xiàn)，也是審美標(biāo)準(zhǔn)的重要組成部分，通過(guò)系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練使身體達(dá)到非職業(yè)舞者所不能的境界，使身體理想化、職業(yè)化。
拓展：芭蕾舞的發(fā)展和特點(diǎn)
關(guān)于芭蕾舞，詩(shī)人們驚呼：“她漫步在花萼上面，竟然壓不彎花莖!”可見(jiàn)其舞姿的輕盈了。法國(guó)著名的作家泰奧菲爾.戈蒂埃贊美道：“塔利奧妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，體現(xiàn)出在我們看來(lái)宛如詩(shī)人也不可能實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)幻舞蹈家�！蔽暮烙旯矠榕爬傥璧讣宜麏W妮的創(chuàng)舉題詞道：“獻(xiàn)給你那神奇的足，獻(xiàn)給你那神奇的翼!”這就是芭蕾的魅力!
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國(guó)，“芭蕾”一詞本因是“法語(yǔ)”ballet的英譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自?shī)驶驈V場(chǎng)表演的舞蹈，在 發(fā)展進(jìn)程中形成了嚴(yán)格的規(guī)范和解構(gòu)形式、其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門(mén)綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，芭蕾17世紀(jì)在法國(guó)宮廷形成。1661年，法國(guó)國(guó)王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。這五個(gè)基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂(lè)﹑舞蹈和啞劇手法來(lái)表演戲劇情節(jié)。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。意指：
�、僖环N舞臺(tái)舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱(chēng)芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后,技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱(chēng)之為腳尖舞。
�、谖鑴�,最初專(zhuān)指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂(lè)、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱(chēng)古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來(lái)表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱(chēng)現(xiàn)代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。
�、墼诂F(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中,有相當(dāng)一部分沒(méi)有故事內(nèi)容,也沒(méi)有情節(jié),編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂(lè)作品的理解等等,這些也稱(chēng)為芭蕾。
ballet一詞,源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初,這個(gè)詞只表示跳舞,或當(dāng)眾表演舞蹈,并不具有劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾作為一門(mén)舞臺(tái)藝術(shù),孕育于文藝復(fù)興時(shí)期意大利盛大的宴飲娛樂(lè)活動(dòng),17世紀(jì)形成于法國(guó)宮廷,這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個(gè)統(tǒng)一的主題下,具有松散結(jié)構(gòu)的舞蹈、歌唱、音樂(lè)、朗誦和戲劇的綜合表演,由專(zhuān)業(yè)的舞蹈教師設(shè)計(jì),國(guó)王和貴族擔(dān)任演員,女角也由男子扮演,表演場(chǎng)地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周?chē)^看;演員戴皮制面具標(biāo)志不同角色,故又稱(chēng)假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化,演員站立的姿勢(shì)越來(lái)越外開(kāi),由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置,這5個(gè)外開(kāi)的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專(zhuān)業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生,并逐步取代了貴族業(yè)余演員,職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺(tái)演出,舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的,宮廷作曲家J.?B.呂利在歌劇中加入芭蕾場(chǎng)面,實(shí)際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無(wú)關(guān)緊要,這時(shí)稱(chēng)為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張,強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧,而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的.工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下,芭蕾?gòu)膬?nèi)容、題材、音樂(lè)、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革,這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離,形成一門(mén)獨(dú)立的劇場(chǎng)藝術(shù)。
在芭蕾發(fā)展史上,主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)B.de博若耶認(rèn)為芭蕾是"幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié),往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀(jì)中葉以前,這種觀點(diǎn)在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點(diǎn)。他認(rèn)為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現(xiàn)戲劇性?xún)?nèi)容,"情節(jié)和舞蹈設(shè)計(jì)要保持統(tǒng)一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節(jié)無(wú)關(guān)的獨(dú)舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目,更須通過(guò)戲劇性表現(xiàn),從情緒方面感動(dòng)觀眾"。上述兩種主要觀點(diǎn)至今仍在起作用,不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品,也有的編導(dǎo)熱衷于無(wú)情節(jié)芭蕾,注重形式美,兩類(lèi)作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的,并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀(jì)以來(lái),各種文藝思潮對(duì)芭蕾創(chuàng)作的影響越來(lái)越明顯,出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。
創(chuàng)作一部芭蕾作品,編導(dǎo)是關(guān)鍵人物,他根據(jù)文學(xué)劇本(或一個(gè)故事、一首詩(shī)、一部音樂(lè)作品)構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu),再由演員來(lái)體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語(yǔ)言(或芭蕾語(yǔ)匯)--芭蕾技術(shù)技巧,以及運(yùn)用芭蕾語(yǔ)言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力,編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長(zhǎng)于表現(xiàn)什么,不能表現(xiàn)什么;而演員則應(yīng)該訓(xùn)練有素,能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思,只有具備這些基本條件,芭蕾創(chuàng)作才能進(jìn)行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有:獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導(dǎo)運(yùn)用古典舞、性格舞(舞臺(tái)化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現(xiàn)代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場(chǎng)或不分場(chǎng),如《天鵝湖》)、獨(dú)幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀(jì)后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中,這些規(guī)范和程式已被大大突破,不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。
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