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春之祭芭蕾舞劇
在日常學習、工作和生活中，大家對芭蕾舞劇都再熟悉不過了吧，下面是小編為大家整理的春之祭芭蕾舞劇，希望對大家有所幫助。
春之祭芭蕾舞劇
《春之祭》描寫的是俄羅斯原始部族慶祝春天的祭禮。據說創(chuàng)作該劇的靈感來源于作曲家斯特拉文斯基的一個夢：“我看到一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐著，看見一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品。”僅僅就這么一個簡單的碎片式場景，作曲家竟然就寫出了一部舞劇，而且一不留神就成為了劃時代的杰作。
從“被吐槽”到“奉為傳奇”
1913年5月29日，大名鼎鼎的俄羅斯芭蕾舞團正在巴黎香榭麗舍大街劇院的舞臺上表演一部全新的芭蕾作品。由于音樂中充滿了富于侵略性的節(jié)奏與大量不和諧音，創(chuàng)造出了一種粗野的“令人難以下咽的”音響效果再加上舞蹈演員們離經叛道的表演，立刻引起軒然大波。演出還沒結束，觀眾席就開了鍋�！皾L回俄羅斯吧!”“這簡直是恥辱!” ……喧鬧聲、口哨聲、謾罵聲不絕于耳，甚至有觀眾大打出手，警察從大街上沖進來維持秩序。作曲家斯特拉文斯基遇到這種場面十分失落，不得不從劇院的窗戶逃走。
這就是著名的芭蕾舞劇《春之祭》(The Rite of Spring)首演時的“盛況”。這場“災難”以今日營銷的角度來看，無疑是一場可以載入教科書的經典案例。俗話說的好：“是金子總會發(fā)光的”，時代并沒有淹沒這部開創(chuàng)性的作品�，F(xiàn)在的人們對于這部20世紀的作品予以了充分的肯定，《春之祭》被公認為二十世紀音樂史和芭蕾史上最重要的經典之作。當年促成它誕生的那幾位藝術家——佳吉列夫(劇團掌門人)、斯特拉文斯基(作曲家)和尼金斯基(編舞家)，他們的名字被送入現(xiàn)代藝術史的萬神殿虔誠供奉。而百年前法國香榭麗舍大街劇院的那一夜，則成為了后世追隨者口中的“傳奇”。
佳吉列夫——俄羅斯芭蕾舞團掌門人
尼金斯基——編舞家
斯特拉文斯基——作曲家
一部需要膜拜的音樂大作
《春之祭》的音樂被英國古典音樂雜志《Classical CD Magazine》評選為對西方音樂歷史影響最大的50部作品之首。作曲家斯特拉文斯基對節(jié)奏的創(chuàng)造性應用激發(fā)了舞蹈的創(chuàng)作靈感，成為《春之祭》被奉為傳奇之作的最大助力之一。
而它的厲害之處究竟體現(xiàn)在哪里，我們可以通過兩組視頻來進行一下初步的了解：
▲規(guī)則的拍子律動
基于人們的聽覺習慣，會更易于接受音樂中規(guī)律性的節(jié)奏律動，實則音樂的節(jié)奏是可以變化的。斯特拉文斯基為了給人以新鮮感，就打破了節(jié)奏中的規(guī)律性，讓聽者出乎意料。他在節(jié)奏相同的情況下僅僅改變了重音的位置，造就了一種強烈的不平衡感并使之產生猛烈的動力感。強烈地沖擊了人們的傳統(tǒng)的音樂審美感覺。
▲《春之祭》第一幕開場第一只舞
《春之前兆與青年之舞》的節(jié)奏律動
以上兩組視頻節(jié)奏的閃爍速率是一樣的，紅色代表重音。
運用這個手法，斯特拉文斯基為聽眾打開了一個全新的音響世界，運用其獨創(chuàng)的手法，使音樂的節(jié)奏變得多樣化、復雜化，并運用這個手段來塑造他的音樂形象：粗獷、原始、充滿了野蠻的力量。
The Rite of Spring: Part I
William Steinberg - Germanys Finest Conductor
這是一段給人以震撼體驗的旋律。當時巴黎的紳士小姐們看到聽到如此一部舞劇時所體現(xiàn)出來的訝異之情就好象小伙伴們第一次看到邁克·杰克遜跳出太空舞步時的感覺，驚艷到不可思議!!
舞劇中的最后一曲《少女的獻祭舞》是第二幕中的最高潮，被選中的少女跳起祭祀之舞，最后力竭而死，完成對神明的獻祭。下圖是這段音樂的譜子開頭，短短的12小節(jié)。在這個十來秒鐘的片段里作曲家竟然變換了10次拍子!相信即便不懂音樂的人也會對此產生膜拜之情。
《春之祭》第二幕終場《少女的獻祭舞》：
Part II - Danse sacrale - Llue
Pierre Boulez;The Cleveland Orchestra - Pierre Boulez Edition: Stravinsky & Messiaen & Dukas & Falla
節(jié)奏上如此復雜的變化，使我們很難估計演出時樂隊演奏員和指揮的心理陰影面積，據說連作曲家本人在創(chuàng)作的時候，內心也是崩潰的，因為傳統(tǒng)的記譜法已無法表達其回旋在大腦中的樂思。作曲家為此苦苦思索了很久，終于找到了解決之道：即復雜多變的節(jié)奏與節(jié)拍，使聽眾對節(jié)奏產生模糊感，不穩(wěn)定感并大量運用怪異的不和諧音響來達到自己所追求的效果。這些創(chuàng)新也無意中完成了作曲家對傳統(tǒng)音樂的顛覆�！洞褐馈返膫ゴ笠舱从诖恕�
春之祭芭蕾舞劇總體評價
盡管皮娜·鮑什1978年對題材進行了現(xiàn)代化處理，但這里的祭獻儀式還是有著很強的命運色彩。在《春之祭》中，皮娜·鮑什將她的表現(xiàn)焦點尖銳地集中到了婦女祭獻品的受難這一非常野蠻卻往往被認為是理所當然的情境中。這部作品可以理解為是對現(xiàn)實世界的一個比喻，現(xiàn)實世界也一直在無情地促進祭獻品尤其是女性祭獻品的犧牲。因此《春之祭》以及皮娜的其他幾部作品都是對這一現(xiàn)象的揭露。與約翰·克萊斯尼托的舞劇不同的是，她沒有去試圖揭示這些現(xiàn)象的社會背景。烏珀塔爾舞劇團就是要毫不妥協(xié)的面對社會的苦難，并且用舞蹈的情感表現(xiàn)力將這些事情展現(xiàn)在觀眾的面前。
因而這部作品的創(chuàng)新之處不僅在于，它拋開了遠古的儀式而轉為探討當下的時代主題，如性別沖突、異化等；它的新還表現(xiàn)在極端化和情感化上。與其他作品通常將個人的恐懼和渴望抽象化或者是避而不談不同的是，在皮娜·鮑什這里感情體驗反倒成為表現(xiàn)的重點和出發(fā)點。觀眾必須自己做出決定。從沒有一個編舞家像皮娜·鮑什這樣，將日常生活的經歷，不僅僅是自己的和個人的，融進了自己的舞蹈作品中。如果由于布萊希特的教育理論，這些劇作最后都歸入了一重簡單實用的表達方式：“可惜，啊，關系不是這樣的”，那么皮娜·鮑什的舞劇想要激起的一種情緒就是，這是盲目的，而只有理智的人才會這么說。
愈發(fā)接近日常生活并愈發(fā)具體，但又充滿詩意，這部舞劇在各種蒙太奇的組合中找到了探求情感深處的方法。它表達出了情緒的波動，并賦予了理性的認識一種存在的載體，這種載體是必不可少的。