美術鑒賞教學總結

　　針對目前美術鑒賞課程的教學實際，提高美術鑒賞課程教學效率？下面是美術鑒賞教學總結，為大家提供參考。

　　美術鑒賞教學總結1

　　隨著新課程改革進程的加快，高中美術鑒賞課程也應隨之改革，充分發(fā)揮這門課程的美育功效。但是，在高中教學中，美術鑒賞課程的教學現(xiàn)狀令人堪憂，與新課程教學標準的要求存在較大差距。

　　一、整合美術教育資源，滿足學生實際需要

　　新課改要求我們教師要善于開發(fā)和利用資源，提高美術課教學效率。美術包含的范圍非常廣泛，并不是一本教材就可以全部涵蓋的。因此，教師可以充分搜集古今中外的名篇佳作，將其整合在美術鑒賞課中，充分發(fā)揮美術的美育功能，展現(xiàn)不同時期美術作品的主要特點，讓學生對美術產(chǎn)生深刻的認識。例如，針對國外的美術作品，可以按照原始社會、奴隸社會、中世紀時代、文藝復興時期、十七世紀的歐洲、十八世紀的近代歐洲等時間順序，來介紹國外著名的美術作品，加強學生對美術發(fā)展史的全面了解，提高學生的美術鑒賞能力。

　　二、密切聯(lián)系學生生活，拓展美術教學空間

　　在高中美術教學中，教師要充分利用生活中的實物和現(xiàn)象，為學生提供豐富的美術素材。如標識設計、海報、工藝品、建筑物、雕塑等，都可以適當融入到美術教學中。這些實物不但是生活中隨處可見的，而且能引發(fā)學生的審美聯(lián)想。例如，為了深化藝術主題，可以用音樂、影視資料、故事講述等方式創(chuàng)設教學情境，充分調(diào)動學生的參與興趣，激發(fā)學生的欣賞熱情。同時，教師要注重加強美術課與生活實踐的有機結合，促使學生在綜合學習過程中積累相應的社會文化知識，深化美術學習經(jīng)驗。

　　三、培養(yǎng)學生鑒賞興趣，激發(fā)學生學習動力

　　讓學生自發(fā)地參與到教學活動中，興趣是至關重要的。在鑒賞課上，教師要將學生興趣的培養(yǎng)放在首位，加強師生互動交流，把握學生的心理，挖掘美術作品吸引學生的因素激發(fā)學生鑒賞美術作品的興趣。這樣一來，不僅有利于拓展學生視野，豐富知識儲備，更有助于課堂教學的深入開展，提高課堂教學的效率。例如，為了提高學生欣賞國畫的興趣，教師要注意挖掘國畫的藝術魅力，引導學生感悟國畫的思想意境，比如花鳥畫展現(xiàn)了大自然的真諦，人物畫給人一種傳神的感覺，山水畫則體現(xiàn)了山水的詩情畫意，可以說國畫就是中國古代畫家借物抒情的工具，仔細品味會別有一番風味。美術鑒賞需要用眼看、用心品，所以教師在藝術作品的選擇上要堅持能夠打動學生、吸引學生的原則，只有作品吸引學生的眼球才能打動學生，讓學生產(chǎn)生學習的動力。

　　四、開展探究實踐教學，發(fā)揮學生的主動性

　　傳統(tǒng)的美術教學過于追求“立竿見影”的效果，所以教師總是強調(diào)讓學生在45分鐘時間內(nèi)做到“一課一得”。這樣緊湊的課程安排，實質上卻沒有取得多少成效，課堂效率比較低，也不利于學生個性化的發(fā)展。因此，在美術鑒賞教學中，教師要鼓勵學生開展研究性學習，并通過理論和實踐相結合的方式，指導學生從被動接受者轉變成主動獲取者，而教師要充當好參與者和指導者的角色，協(xié)助學生完成探究活動，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，使學生主動合作交流。例如，在教學“園林”時，教師可以引導學生開展實踐活動，通過分析教材、介紹背景資料、出示教學目標，讓學生明確今天的`教學主題為“古代造園藝術的審美精神”，然后將主題細化為三個學習單元，并給學生介紹每一個單元的目標和操作方式，制訂相應的學習評價細則；然后分課時開展教學，將資料進行收集、研讀、比較、歸納、總結后，落實到每一個小組，每個小組明確分工協(xié)作，通過團結合作的方式進行研究性學習，并在課堂上提出自己的感受與體驗；通過學生的校園寫生，可以更加細致地捕捉每一個美的瞬間，從而更好地體會什么是“人與自然和諧統(tǒng)一”這一造園理念；最后，讓學生以小組為單位進行作品的整理和交流，還可以展示學生成果，由教師進行評價或學生互評，充分激發(fā)學生的學習興趣，樹立學生的自主意識。

　　總之，高中美術鑒賞教學應加強理論和實踐的有機結合，真正轉變傳統(tǒng)的教學理念，注重激發(fā)學生的學習興趣，提高學生的自主性和主動性，提升學生發(fā)現(xiàn)美、感受美、享受美、創(chuàng)造美的能力，充分陶冶學生的審美情操，真正讓高中美術鑒賞教學綻放新的精彩。

　　美術鑒賞教學總結2

　　在小學美術單課程教學中，我們往往忽略了美術鑒賞課程的教學設計。一節(jié)鑒賞課中最難能可貴的是能夠創(chuàng)設一個理想的言談情境，只有在對話情境中，才能促發(fā)學生的思維激蕩，這種思維的溝通與交流拉近了學生與作品、教師之間的距離，使學生更容易了解藝術家或者藝術作品，或者在這種理想的言談情境中，學生自己對作品的理解通過與教師之間的對話又生成了新的理解，這個過程是美術鑒賞教學中的“意外”收獲。在去年的校青年教師崗位練兵中，我挑選了人美版美術第十冊的鑒賞課《著衣母嬰臥像》，在本課的教學中，我注重學生主體言談情景的創(chuàng)設，允許并贊許課堂中可以出現(xiàn)不同的聲音和意見，鼓勵獨立思考；欣賞過程比結論本身更重要，注重課堂生成；教學環(huán)節(jié)設計適合學生身心特點并盡最大可能讓全體學生參與活動；鼓勵學生質疑、提出問題并在結束時設計開放式作業(yè)，了解學生解決問題情況，做到首尾呼應。設計“我手寫我心”環(huán)節(jié)，檢驗總的學習效果。在整節(jié)課完成之后，學生就作品相關的方方面面進行總結性的欣賞評述。包括與最初的認識相比較、怎樣欣賞現(xiàn)代雕塑和理解亨利摩爾的創(chuàng)作、對母愛的新認識、是否解決了心中的疑惑等。根據(jù) 2011版《國家美術課程標準》中所強調(diào)在“廣泛的文化情境中認識美術現(xiàn)象”，使學生養(yǎng)成“尊重世界多元文化的態(tài)度”。欣賞領域還提出新的要求，要通過教學提高學生的“審美品位”。藝術作品創(chuàng)作手法的形成因素很多，來自傳統(tǒng)和同時代藝術風格的影響、藝術家的生活經(jīng)歷和體驗、藝術家的審美取向和創(chuàng)新能力都是影響作品的重要因素。因此欣賞和品鑒藝術作品需要加入創(chuàng)作背景相關知識，僅僅停留于學生粗淺的感受顯然是不夠的。同時鑒于學生年齡特點，教學中并不是直接告訴學生《著衣母嬰臥像》相關創(chuàng)作背景（這樣學生認識必定不牢固，即便知道了答案也不一定真正理解），而是將這些有機地在滲透在各教學環(huán)節(jié)的學生活動中，在學生感受、體驗的基礎上來討論和講解，做到適時、有效。這樣有利于對作品的理解和知識的內(nèi)化。美術鑒賞其主要目的是幫助學生理解美術作品的結構、意涵和象征意義，并作出作品優(yōu)劣的價值判斷。是一種從圖像閱讀中獲取意義的行為，是學生在感知圖像或視覺符號的基礎上，以審美享受為根本標志，憑借自身已有的知識和經(jīng)驗，通過教師引導掌握圖像意義的精神活動。美術鑒賞教學又不同于美術史的學習，美術史的學習往往是一種既定的事實，它向學生呈現(xiàn)的是知識的結果，而美術鑒賞教學更注重學生與作品的對話，以及對話的過程，也就是說，過程才是教學的意義所在，教師如果能夠意識到這一點，課就成功了一半。美術鑒賞教學與藝術作品的理解與判斷是密切相關的。而在藝術作品理解方面，以問題為中心的教學設計為理解藝術提供了一個更寬廣的途徑：讓我們了解在視覺影像的閱讀過程和意義建構中，因為觀者的文化經(jīng)驗與知識背景不同，將會呈現(xiàn)不同的理解。而在美術鑒賞課例中，教師豐富的知識面更有利于對藝術作品的正確詮釋。所以教師要博覽群書，只有如此，在課堂上才能更好的吸引學生。

　　老師在進行美術鑒賞教學時，不管采用哪種美術教學觀念，都應體認教學過程中師、生、作品間均進行著不同的對話和溝通，所以每個人對老師、同學、作品也將產(chǎn)生個別化的理解，傳統(tǒng)的美術鑒賞教學中，美術作品往往只有一種絕對的獨一無二的意義，鑒賞只能是鑒賞者對這種意義的單向的審美靜觀。在這種理論的驅使下，美術鑒賞教學的課堂完全變成了教師獨自表演的舞臺，而學生只能被動地、謹慎地、封閉地去閱讀。與之相反的闡釋學，則是希望將鑒賞教學從習慣了的預設化、模式化而又狹小單一的闡釋空間中解脫出來，在充分尊重知識的客觀性與嚴肅性的前提下，由教師和學生一起發(fā)揮想象，進行個性化的理解與表達。藝術作品本身是開放性的，不僅僅屬于生成它的那個時代，不同時代的人必會對同一藝術作品有著不相同的審美理解。所以，應當鼓勵學生走出作品意義的封閉圈，自由釋放和表達個人閱讀作品的體驗。如此，學生不僅能提高鑒賞能力，而且也有助于使他們得到全面、和諧的發(fā)展。因此老師應體會理解是具有差異性的，尊重差異的他者，讓教室內(nèi)的對話、溝通具有多元的意義，這種尊重他者的原則，還要持續(xù)地存在教室環(huán)境中，不論上課與否，都應營造出這樣的氣氛，才能符合由學生自行建構、從多元的觀點解讀視覺圖像作品的理念。

　　在鑒賞教學中，要把立足點從教師的“教”轉到學生的“學”上。教師設計教學時，應有對象意識、人文意識，不僅要考慮教學內(nèi)容，更要考慮學生在學習過程中形成積極主動的學習態(tài)度，為學生創(chuàng)設學習的氛圍，為學生設計學習活動，給他們發(fā)表感想的機會。學生之所以不愛上美術鑒賞教學，不是他們不喜歡鑒賞名作，而是因為他們感覺原本優(yōu)美的`美術作品，讓教師分析得枯燥乏味。就以五年級上冊《肖像藝術》為例，學生在低年級甚至幼兒園就已經(jīng)接觸人物的外貌特征及神態(tài)，如若在美術鑒賞教學中，教師如果再老調(diào)重彈，方法陳舊，學生的厭惡情緒可想而知了。教學中沒有真理的創(chuàng)生，或者更確切地說，如果課堂不是尋求真理、發(fā)現(xiàn)真理、分享真理的首要地方，那么，教學就難以引起學生參與的興趣。學生不是空著腦袋走進教室的，所以，美術課程強調(diào)學生經(jīng)驗的生成，教師與學生在教學過程中不斷生成活生生的經(jīng)驗，通過師生的交互作用，學生的學習過程，就是主動建構自己的知識經(jīng)驗的過程。因為在認知理解的過程中，滲透著學生的“遷想妙得”，這才是美術教育的最終追求。

　　鑒賞教學主要培養(yǎng)學生的理解鑒賞能力和語言表達能力。學生不但應學會探究賞析作品，還要能夠用語言來恰切地表達自己獨特的理解、感悟和體驗。闡釋學指出，在鑒賞教學中，提高學生語言表達能力的必要性。作品意義的多向性，給鑒賞閱讀者理解、表達與再創(chuàng)造，提供了一種空間與可能。

　　科學的教學方法，是達到教學目標的手段。體現(xiàn)學生的知識、技能、情感及價值觀的有機統(tǒng)一，需要重視新的教學方法。新課程的美術鑒賞教學采取的對話法，將閱讀鑒賞行為看作是主體間的對話與交流，這個對話過程是一個逐漸深入地揭示美術作品的內(nèi)蘊的過程是“對作品的深刻內(nèi)涵的闡釋，或者說對作品的整個結構與形式，對渾然一體的詩的真諦的闡釋”主張建立以學生為本體的活動體系，讓學生在參與交流的過程中自行發(fā)現(xiàn)、自行建構作品的意義，在對話教學中，學生的探究精神、主動性及情感價值觀等得到發(fā)展。通過對話，學生可以學會怎樣閱讀鑒賞，怎樣創(chuàng)造性地理解作品，怎樣將自己的經(jīng)歷置于更為全面的文化背景中去解讀作品。描述、分析、解釋和判斷四個美術鑒賞教學的步驟，認為任何人只要遵循這個方法和步驟，就能接近美術作品的原意。鑒賞教學應從學生切身的重大問題著手，讓學生探索自己的意義，而不是被動接受課本或老師告訴他們的意義。重視學生自我意義的建構，而引導學生建構意義的觀點則是多元的，但這些多元的觀點都有助于學生解構社會的主流價值觀，進而完成批判性解讀。因此，我們可以這樣設計反思批判性問題“你看到什么？——你所看到的，具有什么意義？——這樣的意義與你有何關聯(lián)？——為什么會產(chǎn)生這樣的意義？——反思理解的適切性，批判、修正自己的理解�！边@種反思批判性問題的提問方式，促進學生對藝術作品的理解，能擺脫學生前概念的壓制。尤其是視覺文化的美術鑒賞教學教學，相當重視批判性解讀，希望學生能具有反思批判的能力。促進教學反思批評的提問方式，也許是一個培養(yǎng)學生反思批判能力的有效做法。

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